近日，葛天带着新作品重回大众视野。
要知道，她自从跟刘翔分开以后，便销声匿迹了一般。
追溯她上一次的“高光”时刻，还是跟离婚事件同年发生的“裤裆藏雷”争议。
当时，她出演的抗日剧因该桥段，遭官媒点名批评，随即被处罚禁播。
尽管现在打开葛天的微博，她大多是一副岁月静好的样子。
但，作为一名演员，除雷剧外，却没有能拿得出手的作品，她实在该铆足劲努力一把了。
好歹她也是中戏表演系毕业，正儿八经的科班出身。
15岁就当上杂志封面女郎，没毕业就担任话剧女一号，还拿过香港国际青年电影节最有潜力女主。
所以，这也就是为什么，厂长看到她新片上线，便点开看的原因。
《武松斗杀西门庆》
本片到底怎么样？
老实讲，噱头是挺足，可终究是一言难尽呐......
色彩艳丽、游戏风十足的海报，就莫名透出一股浓浓的劣质味道。
此外，不知是因为没有宣传，还是影片质量堪忧，这都上线几天了，豆瓣依然没有评分。
且数不多的评论，也是惨不忍睹。
十条有九条都在说女主角葛天——
评论的嘲讽，肉眼可见。
但，也实属意料之中。
毕竟潘金莲作为《水浒传》最经典的女性角色之一，她漂亮、淫荡、不守妇道......自带争议和讨论度。
难以置信，单潘金莲的版本就多达25个，很多女神级演员都饰演过，且风格各不相同。
比如内地观众最熟悉的，王思懿版。
在扮相上，她最朴素；
在性格上，则着重突出了她的“坏”。
比如获众多男同胞喜爱的杨思敏版。
因为演员本身身材婀娜，有第一美胸之称，所以更多突出了女性的柔美。
值得一提的是，尽管是三级片，塑造角色却也花了心思，衍生出了强烈的悲剧色彩。
而同样是凸显“柔”，王祖贤饰演的潘金莲，则不同。
相反，她由内而外散发着一股清新脱俗的气质。
那么葛天版的潘金莲呢？
厂长认真地讲，纯粹diss演员长相的，属于人身攻击不可取。
回归影片诚恳的说，功力跟上述各位差的可不是一星半点。
正如片名所示，整部影片围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。
故事从武松打虎后，升为都头开始。
当时，他势头正旺，执行任务雷厉风行，因此在江湖上树敌无数。
可他，是谁都不带怕的。
他唯一的软肋就是哥哥武大。
两人从小一起吃苦长大，哥哥于他就像第二个父亲。
不作死就不会死。
潘金莲和西门庆在干妈的撮合下，背地里勾搭在一起，并且，三人还趁武松外派的间隙，下药将武大杀害。
最终，引来了武松的一场大开杀戒......
可以说，本片没有大改，真真就是把《水浒传》里这段儿重新翻拍了一遍。
但，要说一点儿创新没有，也不太严谨。
至于好不好，请各自评判吧——
先说潘金莲。
她出现的第一个镜头，就是和西门庆在闺房亲热。
好家伙，那艳丽的色调、暧昧的娇嗔、迷离的配乐，最后再加上柔光滤镜，妥妥的鬼片即视感。
不知道的是，还以为进了盘丝洞呢
。
此外，越往后看你就越发明白，为啥大家都在嘲葛天。
咱撇开扮相不说，单说演技，她是真的尬！
眉头一皱，下巴微收，通篇下来，厂长只记住这一个表情。
该温柔的时候，透着妖气；
该哭的时候，挤不出眼泪。
就拿武大郎去世这场戏来说，同样是假惺惺的逢场作戏，人家干妈都流泪了好嘛。
以至于，葛天在片中唯一的亮点就是那袭红衣装扮。
虽说美还是美的，但她身上的现代感还是挡不住。
然后是武大郎。
他戏份不多，相对发挥的空间也不大，可却承包了厂长的不少笑点。
因为......这里的武大郎简直是翻版唐僧。
他总是慢条斯理，对着武松碎碎念，教他不要冲动，切忌逞一时之勇。
乍一看，这是个明事理的人。
结果到了自己身上，也是“糊涂人”一个。
上一秒，武大郎还因为目睹潘金莲和西门庆偷情，大打出手呢。
下一秒他受伤后，却又和潘金莲重修旧好，还帮她想法子瞒着武松。
讲真，就算武大再窝囊，也实在违背常理。
如果说，上面这两个角色都有点崩，那西门庆相对则是突破最大的。
以往，在各个版本中，导演对于西门庆的塑造较为较单一。
一方面说他背景牛逼，另一方面却又把他表现的很怂。
比如和潘金莲偷情，在被发现的关头，号称“一霸”的西门大官人竟想着躲床底下。
而本片，方式有丢丢特别。
他化身为“最土豪”玩家，想着用钱摆平一切。
比如杀武松。
只见西门庆手握元宝，小手一挥，数十个杀手就从四周涌上来。
外面打打杀杀，他却喝酒有美人作陪，怎一个逍遥了得。
不过，要说最出彩的，还当数武松。
人物设定没什么变动，依然是身手不凡，有勇无谋，重情重义，为了哥哥甘愿舍弃一切。
至于亮点，则在于武戏。
是的，这也是全片的一大亮点，是其区别于以往影片最大的地方。
片中，动作拳拳到肉，行云流水，一气呵成。
从拳头、刀、剑，到弩、银丝、“流星锤”，招式五花八门，汇集十八般武艺。
再配合着巧妙的运镜，把人看的眼花缭乱。
但，这也成为厂长看本片唯一的理由。
因为除了精彩的武戏，还存在着不少难以忽视的槽点和bug。
相信，看过的人都有体会到，很多时候，配乐声甚至压过演员的台词，这超强存在感，使得本片宛如一则古典MV。
然后是人物不合逻辑的行为。
影片一开场，武松去救被吊在屋顶上的下属。
当绳子燃断，差一步没抓住绳子的那刻，他第一反应竟是闭眼自责，沉浸在自我的痛心，全然不顾掉落的下属。
还有武松和银丝杀手对决的那段戏。
明明武功高强的武松都到了命悬一线的地步。
导演为了拯救主角，竟让一旁手无缚鸡之力的围观群众，拿着蜡烛愣是把杀手给“戳”跑了。
讲真，这是认真的嘛？！
没有最雷，只有更雷。
片尾迎来西门庆和武松的终极PK，前一个镜头西门庆刚射一箭让杀手毙命，后面他愣是把武松射成马蜂窝都没解决掉他。
难道武松有多条命？
不不不。
他完全靠意念，脑子告诉他，他不是废物，他可以站起来。
于是乎，便有了下面“复活反杀”这诡异的一幕——
回看全片，这算是一部三流网大小制作，有可圈可点之处，但有硬伤。
借用一位网友说的——
本片像是一个特别努力的好学生的作品，服道化都是一流，特别是色调必是精心设计过的，有些桥段画面也有导演小心思，剧情也试图有一些突破，但就是看不到电影天赋或是才华。
导演尽力了，也想拍出大片的感觉，但事与愿违。
毋庸置疑，这跟翻拍本身有一定关系。
自古翻拍多烂片。
翻拍本就是个有难度的操作，翻拍大IP则更甚。
确实，过度改编会被批脱离原著，原封不动的照搬又落入俗套，如何出奇制胜，成为一大难题。
可这难题无解吗？
或许也不是。
毕竟成功的例子也不少，就拿徐克来说，他就是典型的“翻新”大户。
在他成功的背后，从不是只演绎停留在表面的东西，而是对故事另类的解读和重塑。
前文中也提到，关于潘金莲的影视题材长久不衰，而这跟角色的噱头不无关系。
从某种意义上讲，它被寄托了部分创作者并不光彩的想象力。
对此，厂长个人的理解是，不要想着蹭大IP自带的光环，靠博眼球出位。
摆正态度，脚踏实地打磨剧本才是真。
别再把观众当傻子了！
